Dieses Blog durchsuchen

Rezension: Bunte Blätter/Fantasiestücke (Audio CD) - Robert Schumann

Die Pianistin Idil Biret wurde in Ankara geboren und begann im Alter von drei Jahren Klavier zu spielen. Studiert hat sie am Pariser Konservatorium bei Nadia Boulanger und schloss im Alter von 15 Jahren ihr Studium mit drei Preisen ab. Biret vervollständigte ihre Ausbildung bei Alfred Cortot.

Ab ihrem 16. Lebensjahr konzertierte Idil Biret in den bedeutesten internationalen Konzerträumen u.a. mit dem London Symphonie Orchester, dem Boston Symphonie Orchester, dem Leningrader Philharmonischen Orchester, dem Leipziger Gewandhaus Orchester, der Dresdner Staatskapelle, dem Orchester Suisse Romande, dem Tokyo Philharmonischen Orchester, dem Orchestre National de France und dem Sydney Symphonie Orchester.

 Die Pianistin ist hochgeehrt. Das zeigt sich an der Fülle von Auszeichnungen, unter diesen befinden sich: der Lily Boulanger Gedenkpreis in Boston; die Harriet Cohen / Dinu Lipatti Goldmedallie in London; der polnischen Preis für künstlerische Verdienste; der französische, nationale Ritterverdienstorden; Adelaide Ristori Preis (Italien). Mitglied war sie von Preisrichterjurien bei mehreren Klavierwettbewerben, so u.a. bei dem von Van Cliburn (USA), Königin Elisabeth (Belgien), Montreal (Canada), Liszt (Weimar) und von Busoni (Italien).

 Die vorliegende CD enthält traumhafte Stücke von Robert Schumann, genannt "Bunte Blätter", OP. 99 und "Fantasiestücke", Op 12.

Es ist ein großes Vergnügen Biret spielen zu hören, denn von ihren Klängen geht eine ungeheure Leichtigkeit aus, die dem Romantiker Schumann eine ganz neue Qualität verleiht, weniger melancholisch, dafür um so mehr Heiterkeit. Hätte er Idel Biret hören können, hätte er gewiss nie geäußert: "Mir träumte, ich wäre im Rhein ertrunken." Fasziniert von ihrem Können, hätte er den Tod aus seinen Träumen verbannt.

Empfehlenswert.

http://www.naxos.de/

Rezension: Ballet Russes - Roman Rabinovich

"Der Tanz ist das stärkste Ausdrucksmittel der menschlichen Seele." (Thomas Niederreuther) 

 Der israelische Pianist und Maler Roman Rabinovich gewann 2008 den Arthur Rubinstein International Piano Master-Wettbewerb und erhielt zudem vier Auszeichnungen, darunter den renommierten Mezzo Award. Konzertiert hat der 25 jährige Künstler bereits weltweit in den besten Häusern.

Geborenen wurde der hochbegabte junge Mann in Taschkent in Usbekistan. Mit seiner Familie wanderte er 1994 nach Israel aus, wo er bei Irena Vishnevitsky und später bei Arie Vardi studierte. Rabinovich absolvierte das Curtis Institute of Music als Schüler von Seymour Lipkin und erwarb seinen Master an der Juilliard School. Finanziell gefördert wurde er von Tzfunot Tarbut sowie mittels Stipendien der America-Israel Cultural Foundation 1996-2004.

Bemerkenswert ist die Tatsache, dass Rabinovich nicht selten seine Konzerte mit Ausstellungen seiner Gemälde kombiniert. Seine Arbeiten kann man übrigens auf seiner Website bewundern.

Die CD enthält zehn Stücke für Klavier, Op. 75 aus Romeo und Julia von Sergei Prokofiev, zwei Sätze aus Daphne und Chloe von Maurice Ravel arrangiert von Roman Rabinovich und drei Sätze aus Petrushka von Igor Stravinsky.

 Bei der vorliegenden CD handelt es sich um eine Debuteinspielung des hoffnungsvollen und talentierten Nachwuchskünstlers. Es sind wahrlich wundervolle Klänge, die in eine Zauberwelt entführen, in der durch Tanz auf vielfältige Art der Liebe und der körperlichen Nähe zwischen uns Menschen subtil gehuldigt wird.

 Dem Begleitheft kann man Wissenswertes zu den vorgestellten Stücken entnehmen. Die CD hat eine tolle Klangqualität.

 Empfehlenswert.
http://www.naxos.de/

Rezension: Debussy -Klaviermusik Vol.2 (Audio CD)- Michael Korstick

Der Pianist Michael Korstick studierte bei Hans Leygraf in Hannover und bei Tationa Nikolaieva in Moskau, um dann nach einem Studienaufenthalt an der New Yorker Juillard School bei Sacha Gorodnitzki sein Examen zu machen. Korstick ist Preisträger bedeutender internationaler Klavierkonzerte und hat sich auch aufgrund seiner preisgekrönten CD-Einspielungen als einer der führenden deutschen Pianisten einen Namen gemacht.

 Im Begleittext zur CD schreibt Korstick eingangs, wann seine Liebe zu Kompositionen des französischen Komponisten Debussy ihren Anfang nahm und erwähnt in diesem Zusammenhang die Suite "Pour le Piano", deren Klangwelt für ihn eine Mischung aus Archaik, Neobarock und farbiger Harmonie verkörpert.

Mittlerweile befasst sich der Künstler vier Jahrzehnte mit dem französischen Komponisten und bringt nicht nur in Worten, sondern hauptsächlich durch die vorliegende CD-Einspielung seine Freude darüber zum Ausdruck. Dabei soll nicht unerwähnt bleiben, dass Korsticks Virtuosität und die farbeinreiche Sonorität immens effektvoll sind.

Über sämtliche Klavierwerke Vol 2 von Debussy wird man im Begleittext zur CD sehr gut aufgeklärt. Großartige Klänge, beeindruckend vorgetragen.

Empfehlenswert.

http://www.naxos.de/

Rezension:Go-Between-Zwischen Tanz und Traum (Audio CD)

Die rumänische Pianistin Raluca Stirbat zählt zu den herausragendsten Vertreterinnen der jungen rumänischen Klaviergeneration und kann bereits auf bemerkenswerte internationale Erfolge verweisen. Ihren hohen künstlerischen Stellenwert hat sie mittels ihrer brillanten Technik und einer beachtlich reichhaltigen Palette an Klangfarben erarbeitet. Diese versteht Stirbat meisterhaft zu verbinden. Die Künstlerin selbst betrachtet als Kernstück ihrer Interpretationen die Herauserarbeitung der im Werk versteckten dramaturgischen Gestalt. Die Pianistin verfügt hörbar über viel Temperament. Sie ist stilsicher und besitzt technische Bravour. All dies macht es ihr möglich, Interpretationen voller Energie und natürlicher Ausdruckskraft zu entwickeln.

Schon im Alter von sechs Jahren erhielt Stirbat Klavierunterricht und gab mit zehn ihr Debüt als Konzertpianistin mit Haydns Klavierkonzert in D- Dur. Von da an galt sie in Rumänien als Wunderkind und trat mit allen wichtigen Orchestern ihres Heimatlandes auf. In Wien studierte die Musikerin an der dortigen Musikuniversität und schloss bei Prof. Jürg von Vintschger im Klavier-Konzertfach als Magister Artium ab. Sie trat anschließend in vielen bedeutenden Konzerthäusern auf und nahm an zahlreichen Meisterkursen teil. Stirbat ist Preisträgerin diverser nationaler und internationaler Wettbewerbe und beeindruckt durch eine lange Liste von künstlerischen Tätigkeiten als Solistin und Kammermusikpartnerin, aber auch durch eine Fülle von Konzerten mit Orchester.

Für ihre künstlerischen Leistungen und ihr soziales Engagement wurde sie im März 2013 vom Innenministerium der Republik Österreich zum Integrationsbotschafter ernannt. Go-­Between ­ - Zwischen Raum und Tanz- enthält Werke von César Franck, Claude Debussy, George Enescu, Mihail Jora, Béla Bartók. Pianistin ist Raluca Stirbat. Die Künstlerin stellt übrigens Komponisten aus ihrer Heimat Rumänien in den Mittelpunkt der CD.

 Des Weiteren werden Werke zweier Vertreter der französischen Musik: César Franck und Claude Debussy spannend gegenübergestellt.

 Zu den Komponisten und den Stücken wird man ausführlich im Begleitheft informiert. Vom Können Racula Stirbats bin ich hingerissen. Die Klangfarben, die sie hervorbringt, berühren die Seele auf vielfältige Weise.

 Sehr empfehlenswert.

http://www.naxos.de/

Rezension: Sinfonie 41/Sinfonie 7 (Audio CD)- Herbert von Karajan

Auf diesen beiden CDs hat man Gelegenheit eine vollständige Aufnahme des Konzertes von Herbert von Karajan in der Royal Festival Hall am 6.April 1962, einschließlich der britischen und österreichischen Nationalhymnen zu hören. Dabei sind die Tempi der Sinfonien von Mozart und Bruckner schneller als in irgendeiner Studioaufnahme Karajans.

 Herbert von Karajan hatte seit 1957 die Position des Leiters der Wiener Staatsoper inne. Während seiner siebenjährigen Amtszeit reichte sein Repertoire von Montiverdi bis Pizetti.

In der Londoner Aufführung von Bruckners siebter Sinfonie ist ein Touch der fein herausgearbeiteten Wagner'schen Klangkultur zu vernehmen, konstatierte Richard Osborn zu Recht. Karajans Liveaufnahme beeindruckt gerade deshalb, weil sie nicht so ausgefeilt ist wie die Studienaufnahmen. Dies gilt auch für die Jupiter-Sinfonie.

Die Dauer der hier aufgezeichneten Sinfonien ist kürzer als bei Karajans Studioaufnahmen, teilweise sind sie freier und enthalten dazu noch kraftvolle Momente.

 Die Klangqualität ich ganz hervorragend. Ein absoluter Hörgenuss. 

 Empfehlenswert.

Rezension: Klavierkonzerte (Audio CD)- Florian Uhlig

Der Pianist Florian Uhlig lebt seit 1995 in London, wo er auch studiert hat. Im Alter von 17 Jahren nahm er am Schubertwettbewerb teil. In der Jury saß der Klavierpädagoge Peter Feuchtwanger. Bei ihm hatte er übrigens Meisterkurse belegt. In England wurden Uhlig diverse Stipendien angeboten. Er entschied sich zunächst für das Royal College, dann wechselte er an die Royal Academy of Music. Dort machte er seinen Master und promovierte auch.

Sein Orchesterdebüt gab Uhlig im Londoner Barbican. Das war im Jahre 1997. Seither gab der Künstler viele Konzerte in großen Sälen in Berlin, New York, London und Paris, Hongkong, Reykjavik und Kapstadt. Uhlig konzertierte mit Orchestern wie dem BBC Symphony Orchestra, der Deutschen Radio Philharmonie, der Dresdner Philharmonie und vielen anderen mehr. Als Solist konzertierte er mit international renommierten Dirigenten, unter diesen befanden sich Ariel Zuckermann und Christoph Poppen.

Uhlig erzählt mit den thematisch geordneten Einspielungen ein weites Panorama seelischer Empfindungen und zwar auf betont sinnliche Weise. Sein Klavierton wird durch eine enorme innere Energie unverwechselbar. Bis in die komplexesten Passagen hinein leuchtet sie hell und konzentriert auf.

Begleitet wird der Pianist auf der CD von der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken unter Leitung des Dirigenten Pablo González.

 Zu hören sind Stücke von Claude Debussy (Fantasie für Klavier und Orchester) Jean Francaix (Concertino für Klavier und Orchester) Francis Poulenc (Klavierkonzert FP 146) und Maurice Ravel (Klavierkonzert G-Dur).

Zu den Stücken kann man im Begleitheft Näheres erfahren.- Hört man die CD aufmerksam, so begreift man vollkommen, wenn Florian Uhlig von sich sagt, dass das eigentliche Leben für ihn die Musik ist. Für den Zuhörer sind die Klänge einfach nur wundervoll. 

 Die Tonqualität ist bestens. 

 Empfehlenswert.

 http://www.naxos.de/

Rezension: Mozart in C (Klaviersonaten 14+16/+) (Audio CD)

Die Japanerin Seiko Tsukamoto studierte am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris bei Jaques Rouvier. Dort erhielt sie einstimmig den Premier Prix. In der Folge setzte sie ihr Studium an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover bei Arie Vardi fort. Die Pianistin ist Preisträgerin vieler renommierter Wettbewerbe, so etwa dem internationalen Vladimir Horrowitz Wettbewerb in Kiew und dem internationalen Musikwettbewerb Genf. Finalistin war sie zudem beim internationalen Königin Elisabeth Wettbewerb in Brüssel.

Als Solistin und Kammermusikerin gibt Seiko Tsukamoto Konzerte in Europa, den USA, Israel und in Asien. Hervorheben möchte ich, dass sie u.a. als Solistin mit dem Menuhin Festival Orchestra unter Leitung von Sir Yehudi Menuhin auftrat.

Wie man dem Begleittext zur CD entnehmen kann, ist die Sonate No. 14 als Dokument der Trostlosigkeit und Verzweiflung zu verstehen. Im Rahmen von Mozarts 18 Sonaten nimmt sie eine Sonderstellung ein. Bereits der erste Satz bewegt sich in einem Ausdruck leidenschaftlicher Gespanntheit. Dabei führt das weit ausholende Adagio in ganz neue Bezirke des Mozartschen Denkens. Der Schlusssatz nimmt Bezug auf den konfliktgeladenen ersten Satz. Hinzu kommen Dissonanzen, häufige Generalpausen und schroffe Modulationen. Untypisch für Mozart sind der heroische Ernst und die mitunter finstere, geradezu trotzige Grundhaltung dieser Sonate. Zudem stellt er dem Werk ein Präludium voraus, die kurz nacheinander weitere Tonarten berühren. Die Fantasie stellt gewissermaßen eine auskomponierte Improvisation dar. Sechs verschiedene Abschnitte wachsen organisch und mit zwingender Logik zu einem Ganzen zusammen. Am Ende kommt der Anfang wieder und zwar in einer Art Variation, erweitert durch eine kurze Coda.Der Grundcharakter der Fantasie und der Sonate ist ein tragischer.

 Die C-Dur –Sonate KV 45 wurde von Mozart als kleine "Klaviersonate für den Anfänger" bezeichnet. Das ettüdenhafte Passagenwerk soll die manuelle Beweglichkeit fördern. Traumhaft ist die Klarheit dieser Sonate, deren Mittelsatz mit seiner wundervoll fließenden Kantilene besticht.

Seiko Tsukamito beeindruckt durch ihre extreme Sensitivität mit der sie Mozarts Werke dem Zuhörer nahe bringt. Die Klangqualität ist bestens.

Empfehlenswert.
 Hier der Link zum Bestellen: http://www.naxos.de/

Rezension: Amore e Tormento - Italienische Arien (Audio CD)

Liebe und Qual

Diese CD enthält Arien, gesungen von dem italienischen Tenor Massimo Giordano, der übrigens ein leidenschaftlicher Schachspieler und Liebhaber der klassischen Kunst ist.

Der Tenor trägt mit seiner atemberaubenden Stimme Arien von nachstehender Komponisten aus folgenden Opern vor: Puccini - Manon Lescaut; Cilea- Adriana Lecouvreur; Giordana- Andrea Chénier; Puccini- Tosca; Verdi- Don Carlo; Cilia- L' Arlesiana; Puccini- Le Villi; Verdi Simon Boccanegra; Puccini- Madame Butterfly; Puccini- Turandot; Ponchielli La Gioconda; Giordano- Marcello.

Die Stimme des Tenors ist einfach unwiderstehlich. Kraftvoll ist sie und dabei voller Liebe. Die ausgewählten Stücke beeindrucken mich sehr, nicht zuletzt weil sie es möglich machen, Giordanos Technik, seine Phrasierung und seine Töne in ihrer Gesamtheit kennen zu lernen, aber auch des Kunstgenusses wegen, an dem man durch diese CD teilhaben kann.

Begleitet wird der Tenor vom Ensemble del Maggio Musicale Fiorentino. Der Dirigent ist Carlo Goldstein

Eine tolle Tonqualität.

Empfehlenswert.


Hier der Link zum Bestellen:  http://www.naxos.de/